Rus əsilli rəssam və sənət nəzəriyyəçisi Wassily Kandinsky abstrakt sənətin qabaqcılı hesab edilir.
Rəngləri, xətləri və formaları emosional ifadə ilə çəkən Wassily Kandinsky sənətin təkcə vizual təcrübə deyil, həm də mənəvi təcrübə olduğunu düşünərək sənət tarixində dərin izlər qoyub. Abstrakt sənətin nəzəri əsaslarını qoyan rəssam həm də abstrakt sənətin ilk cərəyanı sayılan “Der Blaue Reiter” qrupunun yaradıcılarından biridir. Müasir incəsənətin qabaqcıllarından sayılan və abstrakt rəngkarlığın inkişafında mühüm rol oynayan rus əsilli rəssam və sənət nəzəriyyəçisi Wassily Kandinsky-nin həyatı, sənəti və əsərləri.
Wassily Kandinsky Kimdir?
Wassily Wassilyevich Kandinsky rus əsilli rəssam və sənət nəzəriyyəçisidir. O, abstrakt sənətin qabaqcıllarından hesab olunur. Əsərləri öz dövrünün ənənəvi sənət anlayışını sorğulayan və yeni bədii ifadə forması təklif edən üsluba malik olan rəssam mücərrəd sənətin inkişafında mühüm mərhələ kimi sənət tarixinin önəmli simalarından biridir.
Wassily Kandinsky’nin Həyatı.
Wassily Kandinsky 1866-cı ildə Moskvada qarışıq etnik mənsubiyyətli, yaxşı təhsilli, yüksək təbəqəli ailədə anadan olub. Anası moskvalı, atası isə monqol çay taciri idi. Kandinsky uşaqlığının çox hissəsini Odessada keçirib. Kiçik yaşlarından səslərin, sözlərin və rənglərin stimullarına qeyri-adi həssaslıq göstərdi. Atası onun sənətə olan istedadını görəndə oğlunu fərdi rəsm dərslərinə, həmçinin fortepiano və violonçel dərslərinə yazdırdı. İncəsənətlə kiçik yaşlarında tanış olsa da, Kandinsky 30 yaşına qədər rəssamlığa üz tutmayıb.
1886-cı ildə hüquq, etnoqrafiya və iqtisadiyyat üzrə təhsil almaq üçün Moskva Universitetinə daxil olur. O, 1889-cu ildə Rusiyanın şimal-qərbindəki Voloqda vilayətində insanların həyatını öyrənmək üçün yaradılmış komanda ilə birlikdə tədqiqatlar aparmış, xalq yaradıcılığı və kənd evlərinin daxili dekorasiyasına heyran qalmışdır. Formaların və rənglərin istifadəsi onu valeh etmişdi.
1893-cü ildə universitetin hüquq fakültəsində işləməyə başlayır. 1896-cı ildə 30 yaşında Münhen Akademiyasına daxil olmaq üçün hüquq və iqtisadiyyat müəllimi kimi perspektivli karyerasını tərk etdi. O, bu qərarı haqqında daha sonra deyib: “Ömrümün otuzuncu ilinə qədər rəssam olmaq arzusunda idim, çünki ən çox rəsm çəkməyi sevirdim və bu arzunun öhdəsindən gəlmək asan deyildi. Otuzda düşündüm; Ya indi ya heç vaxt". O, dərhal Münhen Akademiyasına qəbul edilməyib, özü sənəti öyrənməyə başlayıb. Elə həmin il Moskvanı tərk etməzdən əvvəl o, Monenin rəsmlərindən ibarət sərgiyə getdi və burada Monenin bənzərsiz “Ot tayaları” silsiləsinin impressionist üslubu onu heyran etdi; onun fikrincə, bu üslubda, demək olar ki, obyektlərin özündən asılı olmayaraq güclü rəng hissləri var idi.
1901-ci ilin mayında Kandinsky, Rolf Nitzky, W Waldemar Heckel ve Wilhelm Hüsgen sənətdə yeni yollar axtaran rəssamları bir araya gətirmək üçün nəzərdə tutulmuş "Phalanx Artistic and Creative Union"ı təsis etdilər. Uzun illər onun məşuqəsi olacaq Qabriele Münterlə burada tanış oldu. Onlar tanış olanda Qabriele cəmi 25, Kandinskinin isə 36 yaşı var idi və atasının əmisi qızı Anna Çemyakina ilə evlənmişdi. Hər ikisi bir-birindən çox təsirləndi, amma Kandinsky-nin evli olması göz qabağında idi. 1902-ci ilin yayında Kandinsky Gabriele Münter’i Münhenin cənubundakı Alp dağlarında yay rəsm dərslərinə dəvət etdi. Gabriele dərhal razılaşdı və münasibətləri peşəkardan daha şəxsiyə keçdi. Bir il sonra, 1903-cü ildə nişanlandılar.
20-ci əsrin əvvəllərində onun mövcud rəsmlərinin sayı artdı. Kandinsky-nin bu erkən rəsmləri, puntilizm və fovizmin, eləcə də impressionizmin güclü təsirinə məruz qalmış mənzərələr idi. İlk əsərlərindən ən məşhuru 1903-cü ildə çəkdiyi "Mavi atlı" əsəridir. Böyük rənglərdən və tanınan formalardan istifadə edərək çəkdiyi mənzərələrdən ibarət rəsmlərində insan fiqurları yox idi. Bir istisna, 1904-cü ildə Kandinsky-nin kəndlilərin və zadəganların bir şəhər divarları qarşısında olduqca rəngli (və uydurma) obrazını canlandırdığı "Bazar günü, Köhnə Rusiya" əsəri idi.
1906-cı ildən 1908-ci ilə qədər Kandinsky Avropanı gəzərək çox vaxt keçirdi. O, eyni zamanda abstraksiyaya meylini göstərən “Mavi dağ” əsərini də bu zaman çəkdi. 1909-cu ildə Kandinski və onun məşuqəsi, alman rəssamı Gabriele Münter, Bavariyanın cənubundakı kiçik Murnau şəhərində bir ev alıb məskunlaşdılar. 1910-cu il həm Kandinski, həm də sənət dünyası üçün çox əhəmiyyətli idi. Kandinsky ilk mücərrəd akvarelini çəkdi. Bu əsərdə təmsilin bütün elementləri (subyektin faktiki görünüşü) yoxa çıxmış kimi görünür. İlk mücərrəd əsərlərini davam etdirərək, o, güclü rəng ləkələri ilə yanaşı, güclü düz xətt vuruşlarından istifadə etdi. 1911-ci ildə digər ekspressionist rəssamlarla birlikdə Der Blaue Reiter qrupunu qurdu. Qrupun digər üzvləri isveçrəli rəssamlar Paul Klee, Franz Mark, August Macke, Gabriele Münter, Aleksey fon Jawlensky və Alfred Kubin idi. Kandinsky Frans Markla birlikdə qrupun lideri idi.
1914-cü il Kandinsky-nin şəxsi həyatına fəlakət gətirdi. Rusiya İmperiyası ilə Almaniya İmperiyası müharibə başladı. Birinci Dünya Müharibəsi elan olunanda Kandinsky Gabriele Münterlə münasibətini kəsərək Rusiyaya qayıdır. 1917-ci ildə moskvalı Nina Andreevskaya ilə evləndi. Yaşı 50-dən yuxarı, həyat yoldaşı isə daha gənc olsa da, onların evliliyi son dərəcə uğurlu olub və o, yenidən rus həyatına inteqrasiya etmək niyyəti ilə Moskvada məskunlaşıb. Bolşevik rejimi rəssamların və yazıçıların dəstəyini qazanmağa çalışdı və buna görə də Kandinsky-yə muzeylərin təşkili ilə bağlı tapşırıqlar verildi. 1918-ci ildə Moskva Universitetinin professoru təyin edildi. Onun əsərləri sosial realizm üslubu bolşeviklərin diktə etdiyi dominant bədii üsluba çevrilənə qədər sərgiləndi.
1921-ci ildə Kandinsky həyat yoldaşı ilə birlikdə Rusiyanı tərk edərək Almaniyada məskunlaşır. 1922-ci ildə Weimar’da Bauhaus memarlıq və tətbiqi sənət məktəbində dərs deməyə başladı. 1925-ci ildə Bauhaus məktəbi Dessauya köçəndə Kandinsky də orada məskunlaşaraq 1928-ci ildə Almaniya vətəndaşlığını qəbul edir. 1933-cü ildə Adolf Hitlerin başçılıq etdiyi milli sosialist hökuməti Bauhaus məktəbini bağladı. Beləliklə, Kandinsky və həyat yoldaşı Parisə köçdülər və 1934-cü ildə Fransa vətəndaşı oldular.
Kandinsky həyatının son on ilini Parisdə yaşayıb. Kiçik bir mənzildə yaşayırdı və qonaq otağını sənət studiyasına çevirmişdi. Rənglərə və qeyri-həndəsi formalara diqqət yetirən sənəti, demək olar ki, eyni qalmışdı, lakin istifadə etdiyi təsvirlər daha kiçik, daha az möhtəşəm olmuşdu. Bu müddət ərzində o, rus köklərinə qayıtdı və slavyan sənətini təmsil edən təbii rənglərə müraciət etdi. O, həmçinin boya ilə qarışdırdığı bir neçə rəsm əsərində qumdan istifadə edərək müxtəlif media üzərində təcrübələr aparıb. Bu, onun sənətini təbiətə və onun rus köklərinə qaytararaq, son rəsmlərinə rustik bir hava qatdı.
1937-ci ildə "degenerasiya sənətinin" təmizlənməsi zamanı nasistlər onun 57 kətanını müsadirə etdilər, lakin amerikalı himayədarlar, xüsusən SSolomon R. Guggenheim, faşistlərin sənətinə qadağa qoymasına baxmayaraq, onun mücərrəd əsərlərini həvəslə toplayırdılar. Onun əsərləri müasir, avanqard sənətə həsr olunmuş açılışı planlaşdıran Guggenheim Muzeyinin missiyasını formalaşdırmaq üçün əsas oldu. Muzeyin kolleksiyasında 150-dən çox əsəri olan Kandinsky “Guggenheim’ın himayədarı” kimi tanınıb. Wassily Kandinsky 1944-cü ildə 77 yaşında vəfat edib.
Wassily Kandinsky-nin əsərləri və onların anlamları.
Abstrakt sənətin qabaqcıllarından sayılan Kandinsky sənətin əsas elementlərini tədqiq etmək və rəngin, xətlərin və formaların emosional təsirlərini ifadə etmək üçün mücərrəd dillə işləmişdir. Wassily Kandinsky-nin ən məşhur rəsmləri;
Wassily Kandinsky, The Blue Mountain /Mavi Dağ; 1908
Kandinsky rəssamlığın konkret bir mövzuya ehtiyac duymadığını, ancaq forma və rənglərin yalnız sənət ola biləcəyini düşünürdü. Məsələn, “Mavi Dağ” əsərində rənglərdən geniş istifadə ilə Kandinsky formasından asılı olmayaraq rəngin təqdim edildiyi və hər rəngə eyni əhəmiyyət verildiyi sənətə meylini açıq şəkildə nümayiş etdirir. Kompozisiya daha planardır və rəsm dörd hissəyə bölünür: göy, qırmızı ağac, sarı ağac və üç atlı ilə mavi dağ. Biri sarı, biri qırmızı iki enli ağacla əhatə olunmuş üç atlı və başqalarından ibarət bir yürüş bu mavi dağı dibində kəsir. Atlıların üzləri, geyimləri və əşyalarının hər biri bir rəngdədir və nə onlar, nə də gəzinti fiqurları heç bir real detal göstərmir. Düz müstəvilər və konturlar da Fovist təsirinin göstəricisi kimi qəbul edilir.
Wassily Kandinsky, The Blue Rider /Mavi Sürahi; 1903
Mavi Atlı bəlkə də, Kandinsky’nin 1900-cü illərin əvvəllərindən mücərrəd musiqi üslubunu səs kimi tam inkişaf etdirməmişdən əvvəlki dövrə aid ən mühüm rəsm əsəridir. Rəsmdə yaşılımtıl çəmənlikdə sürətlə keçən mavi paltarlı atlı təsvir edilib və bəzi tənqidçilərin fikrincə, mavi atlı qucağında uşaq fiquru daşıyır. Bu qəsdən mücərrədlik təkcə bir çox sənət nəzəriyyəçilərinin öz təsvirlərini rəqəmlərə çevirməsinə səbəb olmur, həm də tamaşaçılara sənətin təqdimatlarında iştirak etməyə imkan verir və Kandinsky’nin karyerası irəlilədikcə mücərrəd sənətə sonrakı əsərlərində böyük bəhrə vermək üçün istifadə edəcəyi texnikanın əsasını qoyur.
Wassily Kandinsky, Composition VII /Kompozisiya VII; 1913
Kandinsky 1913-cü ildə VII kompozisiya yaratdı. O, sənətini musiqi ilə bağlı görüb, onları təsvir etmək üçün “improvisasiya”, “bəstəkarlıq” terminlərindən istifadə edib. O, obyektləri simvollara endirərək, nəticədə mənasını çatdırmaq üçün rəng və formalardan istifadə edərək, onları tamamilə tərk etdi. O, rəsmlərin mənəviyyatı çatdırmaq vasitəsi olduğuna inanır və özünü rəssamla yanaşı şair hesab edirdi. "Composition VII" forma və rənglərin təsadüfi seçimi kimi görünə bilər, lakin Kandinsky-nin dörd gün davam edən son yaradıcılığından əvvəl bir neçə ay ərzində diqqətlə planlaşdırılıb. Bundan əvvəl o, yağlı boyalar və akvarellərdən istifadə edərək 30-dan çox eskiz hazırlayıb və irəlilədikcə hər bir parçanın fotoşəkilini diqqətlə çəkib. Kətan üzərində yağlıboya tablo hazırda Moskvada Tretyakov Dövlət Qalereyasında izləyicilərə təqdim edilir.
Wassily Kandinsky, Farbstudie Quadrate; 1913
Kandinsky bu illərdə çəkəcəyi böyük mücərrəd kompozisiyalara hazırlaşarkən rəng və forma münasibətində aktiv məşqlər kimi akvarellər etdi. Bu işdə konsentrik halqalarda tətbiq olunan akvarel yumaları prosesdə bir-birinə axır. Kandinskinin fikrincə, rəssamın palitrasındakı rənglər ikili təsir göstərir: təcrid olunmuş rəngə baxanda və onun öz-özünə hərəkət etməsinə icazə verəndə görə biləcəyimiz aşkar xüsusiyyətlər; Bir tərəfdən rəng tonunun isti və ya soyuqluğu, digər tərəfdən o tonun aydınlığı və ya qeyri-müəyyənliyi…
Bu cür tədqiqatlar rəng nəzəriyyəsinə metodik və sistemli yanaşmada Kandinsky-nin 1920-1922-ci illərdə dövlət tərəfindən maliyyələşdirilən mədəniyyətşünaslıq mərkəzi olan İncəsənət Mədəniyyəti İnstitutunda və Bauhausda müəllim kimi yanaşmasını nəzərdə tutur.
Wassily Kandinsky, Yellow-Red-Blue; 1923
Rəsmdəki əsas rənglər kvadratlar, dairələr və üçbucaqlardır və bunlara qarışan abstrakt formalardır. Rənglər və formalar arasından keçən düz və əyri qara xətlər də var. Bu, əsərə baxan insanda dərin düşüncə yaratmağa kömək etmək üçündür.
"Sarı-Qırmızı-Mavi" əslində hər tərəfin nə qədər fərqli olduğuna görə iki hissəyə bölünə bilər. Solda parlaq rənglərdə düzbucaqlılar, kvadratlar və düz xətlər, sağda isə müxtəlif abstrakt formalarda daha tünd rənglər var. Bu iki tərəf fərqli effektlər nümayiş etdirir və tamaşaçıda müxtəlif emosiyalar yaratmağı hədəfləyir.
İki metr enində olan “Sarı-Qırmızı-Göy” bir neçə əsas formadan ibarətdir: şaquli sarı düzbucaqlı, əyri qırmızı xaç və böyük tünd göy dairə; Çoxlu düz (və ya əyri) qara xətlər, dairəvi qövslər, monoxrom dairələr və qarışıq, rəngli dama lövhələri onun incə mürəkkəbliyinə əlavə olunur. Kətan üzərində formaların və ilkin rəngli kütlələrin bu sadə vizual təsviri əsərin daxili reallığına yalnız ilk yanaşmadır, onun qiymətləndirilməsi daha dərindən müşahidə tələb edir – təkcə rəsmdəki forma və rəngləri deyil, onların münasibətləri, mütləqlik. kətan üzərində nisbi mövqelər və onların düzülüşü.
Wassily Kandinsky, On White II; 1923
Kandinsky-nin “Ağın üzərində II” əsəri rəssamlıqda iki əsas rəngin ağıllı birləşməsini ifadə edir: qara və ağ. Kandinsky rəsmlərində rənglərdən istifadə edərək sadəcə formaları və fiqurları əks etdirmir. Bu rəsmdə ağ rəngin çoxlu ölçüləri həyatda bir çox imkan və ehtimalları təmsil etmək üçün istifadə edilmişdir. Qara yoxluğu və ölümü təmsil edir. Kandinski qara rəngi ölümün sükutu kimi ifadə edirdi və bu rəsmdə ağ-qara fon üsyankar effektlə kəsilmiş, rəngarəng rəng birləşməsinin sakitliyini və ya belə desək, həyatdakı imkanları paramparça etmişdi.
Wassily Kandinsky, “Winter Landscape” (Qış Mənzərəsi), 1909
1909-cu ilə aid bu gözəl mənzərə indi Rusiyanın Sankt-Peterburq şəhərindəki Ermitaj Muzeyinin kolleksiyasının bir hissəsi kimi nümayiş etdirilir. Həmçinin abstrakt sənət dünyasına erkən perspektiv təklif edən əsər kimi tanınmaqdadır.
